淺談身韻在中國古典舞中的作用

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淺談身韻在中國古典舞中的作用

2019-10-30 |

一、中國古典舞概述



中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族民間傳統舞蹈的基礎上,經過舞蹈專家提煉、整理、加工、創造,並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞是中華民族舞蹈藝術的結晶,在中國舞蹈史上有著極其重要的地位,堪稱為中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞凝聚,著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范蘊涵著千百年來傳統舞蹈的神韻,脫胎換骨於戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。中國古典舞的誕生與發展,反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇,顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻,它是中國傳統舞蹈的集大成者,它所負載的文化內涵豐富而深邃,具有無與倫比的特殊性質。



二。身體魅力的藝術特征



所謂“身韻”,顧名思義,“身”即身法,指中國古典舞的外部表現技法;“韻”即韻律,指中國古典舞的內在氣韻。“身韻”即身法與韻律的總稱。身法屬於外部的技法范疇, “韻律”則屬於藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透, 才能真正體現中國古典舞的風貌及審美精髓。換句話說,身韻即“形神兼備, 身心並用, 內外統一”。這是中國古典舞不可缺少的標志, 是中國古典舞的靈魂所在。身韻中動作軌跡多以圓形為主,這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、古典建築的圓曲結構方式,這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在身韻中的體現便是平圓、立圓、“8”字圓。抓住這種運動規則,在這些基礎上加大或縮小原有律動的軌跡,便可打破原有的動力走勢,賦予動作不同力度、不同節奏的處理,改變原有的凝固化的動作性格。身韻要求表演者的動作必須遵循“圓”,即“動與靜與點與線互含互牽”的審美原則,這一點集中體現了古典舞民族性的形神統一的藝術特征。凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻,以其豐富多變的舞姿、濃鬱的民族風格及強有力的表現力,已經成為中國古典舞的立身之本及其藝術特征的主要標志,成為中國古典舞的代名詞。



第三,身韻在神的形式,強烈的,法律



體韻包含四個不可分割的方面:形、神、力、法。體韻的動作要素包括提、沉、沖、斜、含、頂、動、側舉。



身韻在形上應該包含哪些內容?眾所周知,通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析,得出了在形上必須首先解決體態上擰、傾、圓、曲的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國古典舞在人體形態上強調擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的內在氣質。從唐宋以來到元明清的中國宗教廟宇塑造和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、中國民間舞膠州秧歌的輾、擰、轉、韌,海洋秧歌的攔、探、擰、波浪和“花鼓燈”的“斜塔”等無一不貫穿著人體的擰、傾、圓、曲之美。從局部來看,頭、頸、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝腳、步,都有其特定的要求。身韻在形的訓練中, 是以擰、傾、圓、曲的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以平圓、立圓、“8”字圓的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據、以由淺入深並層層發展的教材為方法來培養真正懂得並掌握中國古典舞形態美的演員。

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培訓的形狀應關注三個要點:首先,在靜止姿勢(或態度)的情況下,舞者必須有自我意識和審美素質。例如,挺拔而含蓄,大膽而靈活的這種矛盾和審美意識的統一。其次,把握在借道該軌跡的態度和姿態,動作與動作的運動。作為書法藝術筆,橫,豎,點,撇是非常嚴格的規范,並有足夠的發展空間,“沒有規矩,不成方圓”的人體藝術運動也有自己嚴格的規范和法律。第三,從靜態到動態或靜態的運動規律瞬間移動這一變化。



神一般指的是內涵、精神、節奏、氣質和心靈,起主導作用。只有抓住神,才能使形體有生命力。其規律是心與意、意與氣、氣與力、力與形的結合。這些詞構成了具有中國特色的舞蹈美學理論,高度概括了體韻的內涵,使所謂的心、意、氣具體地表現出神韻。人們常說“眼睛是心靈的窗口”,“眼睛是傳達精神的工具”。眼睛的聚集、釋放、凝聚、聚集、融合,並不是指眼睛本身的運動,而是心靈內涵和節奏控制的結果,說明魅力支配一切。形式與上帝的關系被准確地解釋了。



"金進"是力量。古典舞蹈在節奏的特點中也非常突出,這與民族音樂的特點是密不可分的。民族音樂不同於西方音樂。脈沖類型的節奏通常以彈性節奏和虛線的組合為特征。因此,我們可以感受到民族音樂所導致的動作的內在節奏,如動態靜態、靜態、收縮、吞吐、欠平衡、抑制以及虛線等的組合,從而產生特定的節奏和節奏感。



律包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要順, 這順勁正是律中之“正律”,動作通順則能一氣呵成, 有如行雲流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”, 以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是左, 突然急轉直下地往右, 或者正向前時突變向後等等均是。這種“反律”是古典舞特有的, 可以使人體產生動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看, 古典舞還有“一切從反面做起之說”, 即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後”的運動規律, 正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢, 還是相反相成的逆向動勢, 或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的陰陽變幻之美, 這正是中國“舞律”的精奧之處。從人體的運動整體分析出形、神、勁、律各自的特點, 這正是中國古典舞身韻的出發點和歸宿。所以說, 身韻是整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓。



四、身韻中的呼吸



體韻從動作元素開始,從呼吸中尋找起源。呼吸是如何用身心結合、內外統一、身心統一的方式生動地表達身體韻律的重要組成部分。呼吸對古典舞蹈的形式、精神、力量和節奏起著重要的作用。它與形式、精神、力量、節奏融為一體,相互影響。從表面上看,呼吸屬於胸部運動,可以形成四肢的外部運動。但通過肌肉呼吸感覺的培養,可以訓練手臂的伸展感和腿部屈伸的內在感覺。在任何舞蹈動作中,呼吸起著非常重要的作用,它與舞蹈融為一體。因此,呼吸在體韻訓練中是非常重要的。



不管是古典舞訓練課,還是舞台表演,都必須強調動作結合呼吸,合理運用呼吸,將呼吸貫穿於每個環節中。用呼吸來完成完美的舞蹈形態,用呼吸來推動舞蹈技巧嫻熟和變化,用呼吸來表現舞蹈動作的力度與線條,用呼吸來體現舞蹈情感和內涵。

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